ENTREVISTA A CARLO D´URSI, NOMINADO AL GOYA POR EL CORTOMETRAJE DOCUMENTAL “EL SANTO”

Seguimos con nuestras entrevistas en periodo de promoción Goya. El actor, director y productor Carlo D´Ursi nos atendió para hablar de su cortometraje documental “El santo”, que está nominado en los Goya en la categoría de mejor cortometraje documental. Un trabajo que le está dando muchas alegrías, tanto a nivel personal como profesional.

Os dejamos con nuestra entrevista a Carlo D´Ursi:

– Estás nominado por “EL SANTO” a Mejor Cortometraje Documental. ¿Cómo ha sido el recorrido del proyecto?

– EL SANTO ha sido, sobre todo, un ejercicio de libertad. No nació desde ninguna estrategia ni planificación de oportunidad. Es la historia de mi abuelo, que murió hace sesenta años, y de un pueblo entero que le atribuye milagros, en contra de la opinión de mi familia, que solo quiere recordarlo como un hombre bueno. El conflicto nace ahí: entre la necesidad colectiva de creer y el deseo íntimo de recordar sin mito.

Pero hay una dimensión que para mí es central: las mujeres que él acompañó en el momento más frágil y más poderoso de sus vidas, el parto, consideran su ayuda algo casi milagroso. No desde lo religioso, sino desde el cuidado, la presencia y la dignidad.

Ahí entendí que la película no iba sobre milagros, sino sobre cuidado, comunidad y memoria.

– ¿Qué opinas de la fiebre de las campañas de los Premios Goya?

– Creo que una campaña de un cortometraje no puede ser solo una cuestión de músculo económico. Tiene que ser también una cuestión de ingenio, de inteligencia estratégica y de colaboración.

Los costes promocionales son prácticamente los mismos que en un largometraje, pero los recursos no lo son. Por eso creo profundamente en las alianzas entre proyectos que comparten valores y líneas narrativas, y en medios como este, que entienden el cortometraje como parte estructural de la industria, no como un formato periférico. La visibilidad no debería depender solo del presupuesto, sino también de la capacidad de construir comunidad y relato.

– Hablando de industria, ¿el corto es industria del cine?

– El corto es cine, sin matices. Y también es industria. Es verdad que suele ocupar un lugar inicial en la carrera de muchos cineastas, porque permite abordar proyectos con niveles de producción más asumibles, pero eso no lo convierte en un formato menor.

No hay más que mirar trayectorias como las de Almodóvar o Sánchez Arévalo, que van y vienen del cortometraje porque es un formato que se sostiene por sí mismo, artística y cinematográficamente. El corto no es un paso previo: es un lenguaje propio.

– ¿Cómo ves las nominaciones a los Premios Goya en las categorías de cortometraje?

Creo que cada año el nivel es más alto y la calidad es indiscutible. Este año, además, hay una diversidad enorme de propuestas en todas las categorías. Pero si hay un territorio que me ha sorprendido especialmente es la animación: ahí veo un talento rabioso, una ambición creativa muy fuerte y una proyección claramente internacional.

– ¿Por qué deberían votar “EL SANTO”?

– Porque es una historia de una universalidad muy profunda, que articula muchos valores bajo una idea sencilla: la bondad y el amor al prójimo.

Porque es un proyecto con una mirada cinematográfica muy cuidada: una dirección de fotografía precisa, un montaje riguroso y una música que no acompaña, sino que construye capas narrativas.

Y porque su mensaje es especialmente pertinente en un momento del mundo tan complejo como el que vivimos: habla de cuidado, de comunidad, de decencia y de humanidad sin necesidad de grandes discursos.

Ojalá pueda llegar lo más lejos posible, junto a todo lo que representa.