PADRES: UN THRILLER ÍNTIMO SOSTENIDO POR SUS ACTORES Y EN CARRERA EN LOS 40º PREMIOS GOYA

Con una puesta en escena austera y una tensión que se construye palabra a palabra, PADRES se presenta como una propuesta sólida del thriller psicológico español reciente. La película, inscrita a los 40 Premios Goya en 16 categorías, entre las que se encuentran las candidaturas a las nominaciones a Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Canción Original, confirma la apuesta de su director por un cine de conflicto emocional, sostenido desde la interpretación y el guion.

Dirigida por José Ángel Bohollo, nominado al Goya en su día por Ciénaga, PADRES plantea un relato de alta intensidad dramática desarrollado prácticamente en tiempo real y en un único espacio. Una decisión formal que no busca el lucimiento, sino encerrar al espectador en la misma asfixia emocional que viven sus personajes.

Dos padres frente a lo que nunca quisieron decirse

La premisa es sencilla y devastadora: una hija desaparece. Jaime y Victoria, padres divorciados desde hace tiempo, se reencuentran en la casa que compartieron para intentar entender qué ha ocurrido. Pero la búsqueda exterior pronto se transforma en otra mucho más incómoda: la de las responsabilidades, las culpas y las heridas que nunca cerraron.

Fernando Cayo construye a Jaime desde la dureza y la fisura interna. Su personaje, brillante y autoritario, es incapaz de gestionar la pérdida sin recurrir al control y la violencia verbal. Frente a él, Natalia Verbeke compone a Victoria desde un lugar más contenido, pero no menos doloroso: una mujer que intenta rehacerse tras una relación tóxica sin dejar de ser madre.
El choque interpretativo entre ambos es el auténtico motor de la película. No hay artificios ni subrayados: cada silencio pesa, cada réplica deja marca. De ahí que las candidaturas interpretativas se perciban como una consecuencia natural del propio planteamiento del film.

Un thriller elegante, según la crítica

La recepción crítica ha sido especialmente favorable al equilibrio entre suspense y drama emocional. Laura Zurita, en No es cine todo lo que reluce, destaca que se trata de “un thriller psicológico bien construido que combina elementos de suspense y drama familiar, funcionando igual de bien en ambos sentidos”, subrayando además que “la fotografía y la banda sonora contribuyen a crear suspense y emoción”.

En Revista Contraste, Patricia Amat señala “la dosificación de la información y el peso de los protagonistas” como claves de un “thriller elegante y original”, destacando su escenografía minimalista y unos títulos de crédito que remiten al clasicismo del género.

Desde 35 Milímetros, Víctor Esteban define PADRES como “una buena película de thriller con un reparto excelente que consigue atrapar al espectador hasta su sorprendente clímax”. En la misma línea, Cualia pone el acento en “el ritmo y el suspense” y califica el texto como “un guion explosivo”, mientras que El Periódico resume la propuesta como “un drama matrimonial que funciona también como un resultón relato de suspense”. Para RTVE, “el primer gran logro de la película es el guion, además de la construcción de personajes”.

Una canción que prolonga la herida

Entre sus inscripciones a los Goya, PADRES opta también a Mejor Canción Original por Bitter Sweet Feeling of Love, una pieza que no actúa como adorno final, sino como extensión emocional del conflicto. La canción condensa esa mezcla de amor, resentimiento y pérdida que atraviesa toda la película, cerrando el relato con la misma sobriedad que lo ha construido.

Cine de actores, sin escapatoria

PADRES no es una película sobre una desaparición, sino sobre lo que emerge cuando el miedo obliga a hablar. Un ejercicio de tensión sostenido desde la palabra, la interpretación y la mirada. En una temporada marcada por propuestas ruidosas, la película de Bohollo se abre camino desde lo esencial: dos actores frente a frente y una verdad que nadie quiere mirar de frente.