EL BLOG DEL CINE ESPAÑOL

Antes de la entrega de los premios Goya, me gustaría hacer un repaso de las películas españolas que han sido sorprendentemente interesantes en nuestro cine, así como los fiascos.

* Comenzaré con las películas que me han decepcionado:

- MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO, de Isabel Coixet. Para mí es el paradigma del artificio, titulo pretendidamente culto o pomposo (algo habitual en Isabel Coixet, por cierto), historia supuestamente trascendente y sensación final del espectador sin frío ni calor. La Coixet tiene una filmografía irregular, dirigió 2 películas seguidas interesantes “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”, aunque el resto “Demasiado viejo para morir joven”, “A los que aman”, “Cosas que nunca te dije” o “Elegy”, no destacan por su calidad.

- V.O.S, de Cesc Gay, aburrida y que no tiene nada que ver con la excelente EN LA CIUDAD.

- LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar. El manchego para mí es un cineasta muy sobrevalorado, ya que es cierto que tiene muy buenas películas (“PEPI, LUCY, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN”, “¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?”, “CARNE TRÉMULA”, o “TODO SOBRE MI MADRE”) y otras, como la que nos ocupa, sencillamente insoportables. Es como si Almodóvar fuera una especia de Jekyll y Hyde. El guión de LOS ABRAZOS ROTOS es muy poco inspirado. La película es aburrida y difícilmente puedes entrar en la historia.

- MENTIRAS Y GORDAS, de Albacete y Menkes. La peor película del dúo. Mucho ruido y pocas nueces, reparto coral y poco empaque.

* Sorpresas agradables en el cine español, destacaría:

- 25 KILATES, de Patxi Amezcua, un thiller que demuestra que con poco dinero se puede hacer una gran película. Excelente reparto (muy bien Aida Folch, Francesc Garrido y Manuel Morón), ambientación impecable y una historia inteligente con final sorprendente incluido (que no desvelaré). Cine con mayúsculas. Un caso similar al de EL TRUCO DEL MANCO en 2008. Lástima que no haya tenido la repercusión que se merece.

- LA VERGÜENZA, de David Planell. Demostración que con una historia pequeña se puede trascender. Es la crónica de un día en el que una pareja se plantea devolver a un niño que tenían en adopción. Surgen hechos ocultos que aportan varias sorpresas al espectador. Como en el caso anterior una pena que no haya funcionado mejor en taquilla.

- PAGAFANTAS, de Borja Cobeaga. Comedia quizá demasiado comercial pero que consigue lo que se propone y no engaña, es decir hacer reír y pasar un buen rato.

- CELDA 211, de Daniel Monzón. El fruto de constancia, Monzón debutó con EL CORAZÓN DEL GUERRERO, bastante floja, pero al poder seguir haciendo cine ha ido mejorando (EL ROBO MAS GRANDE JAMÁS CONTADO, LA CAJA KOVAK). CELDA 211 tiene varias virtudes notables, buena historia, actores bien dirigidos y en estado de gracia y campaña de marketing muy lograda. Quizá tenga algún pequeño bache en la narración, pero evidentemente está recogiendo el éxito que sin duda merece, cine comercial de calidad, sin duda.

Por: José López Pérez

Entre los años 2003 y 2004 el valenciano Vicente Pérez Herrero rodó “La piel vendida”, un documental que nos muestra el porno español desde una perspectiva cotidiana.

Utilizando diferentes entrevistas (aparecen actrices, actores, directores, productores, técnicos de rodaje , críticos, etc) como hilo conductor, se suceden imágenes de rodajes, actuaciones en directo – de festivales de cine erótico-, escenas de películas porno e imágenes cotidianas.

Entre otras anécdotas, gracias al catedrático Román Gubern, conocemos que ya en los años 20 del pasado siglo, los hermanos Baños hacían películas pornográficas para el rey Alfonso XIII.

Son especialmente interesantes las cosas que cuentan Bibian Norai (ex-actriz porno y ahora directora), José María Ponce (director que debutó con el cine S y fue uno de los impulsores del porno en España) y Laura Brent (actriz porno). Cada persona aporta una perspectiva diferente que complementa la perspectiva para tener una idea cercana del boom del porno español. También aparecen los conocidos Nacho Vidal y Anastassia Mayo. Todo desde un punto de vista de naturalidad. Es notable la espontaneidad conseguida.

Destaca, especialmente, el ritmo conseguido por el montador Nacho Ruiz Capillas, en aquella época no era tan conocido, ahora con trabajos como “Gordos”, “Los girasoles ciegos”, “Siete mesas de billar francés”, Princesas”, “Intacto” o “Noviembre”, se puede afirmar que actualmente es uno de los mejores montadores del cine español.

Quisiera hacer una mención a la filmografía de Vicente Pérez Herrero que debutó en 1999 con “Código natural” a la que siguió 2 años después “Bestiario”. Su última película es “Malamuerte”, que creo que no se ha estrenado todavía, pese a ser una producción de 2008, como otras muchas películas españolas, pero, bueno, como decía Billy Wilder, esa es otra historia.

En fin, como no quiero destripar la película, os recomiendo que veáis “La piel desnuda” que, fue emitida en la 2 de TVE en LA NOCHE TEMÁTICA el 10 de noviembre de 2007.
 
Artículo: José López Pérez

Viendo películas como “Luna caliente” pienso en gente que tiene buenas ideas, ganas y cualidades y por un motivo o por otro no consigue poner en marcha su proyecto.

Evidentemente una cinta como la que nos ocupa no sería posible sin Vicente Aranda, el director mas veterano del cine español, nació en 1926.

Intenta intercalar una historia de amor fou con Lolita incluida en el ambiente de la España del final del franquismo (1970, juicio de Burgos). Todo chirria, el guión es deliberadamente provocador (creo que bajo ningún caso es defendible una violación, por mucho que el señor Aranda lo diga), la ambientación falla por todas partes, el ritmo es aburrido y domina la truculencia. Intenta jugar varias veces con la muerte de la supuesta Lolita. Los elementos de thriller no tienen suficiente peso, parecen una forma de llenar el metraje para llegar a los 90 minutos.

La película española “Luna Caliente” tiene una perspectiva similar a la del Bigas Luna de los últimos años en aspectos sexuales, y es una pena ya que para mi Vicente Aranda ha dirigido algunas películas excelentes, fundamentalmente en los años 80, con títulos como “La muchacha de las bragas de oro”, “Fanny Pelopaja”, “El Lute” o “Amantes”.

Sus últimas películas también eran bastante flojas, sobretodo la anterior “Canciones de amor en Lolita´s club”, incluiría aquí “Carmen”, “Juana, la loca” o “Celos”.

Quizá la única interesante relativamente de los últimos años sea “Tirante, el blanco”.

Los actores están correctos, aunque a Eduard Fernández, Jose Coronado, Emilio Gutiérrez Caba o Héctor Colomé, el guión no les ayuda en nada. Sí que son interesantes los registros de las féminas, Thais Blume destaca en su debut cinematográfico (debutó como actriz en TV en la serie “Sin tetas no hay paraíso”) y es un rostro a seguir, aunque insisto, el guión no le deja destacar mas. Sabe sacar sensualidad en sus escenas. También Carla Sánchez deja destellos de buena actriz, es una pena que no le ofrezcan mas y mejores papeles, ya destacaba en la película cubana “Madrigal” y como secundaria en TV.

En el tema de taquilla no creo que recaude mucho dinero, en la sala, un sábado, solo había 8 espectadores.

Hay películas españolas en cartel mucho mas interesantes que “Luna Caliente”.

Por: José López Pérez

El cortometraje “La flor más grande del mundo”, dirigido por Juan Pablo Etcheverry, estuvo nominado al Goya al mejor corto de animación 2008 pero, finalmente, el premio recayó en el corto “Tadeo Jones y el sótano maldito”.

El cortometraje también fue escrito por el propio director, adaptando el relato de José Saramago “A flor máis grande do mundo”, que hace la función del narrador del corto.

El corto es un canto a la naturaleza y a la inocencia de la infancia en contra del individualismo y destrucción de los adultos.

En cuanto al diseño se trata de un cortometraje de animación intervalométrica combinada con dos dimensiones.

Como nota curiosa destacar que la música es obra del polifacético Emilio Aragón.

Los miembros de la Unión de Actores de Madrid (cerca de 3.000 actores y actrices) mediante su voto, han elegido a los compañeros de profesión más destacados del año 2009 por sus trabajos en los apartados de cine, teatro y televisión así como a los actores candidatos al Premio Revelación. Las candidaturas se dividen en dos categorías: masculina y femenina.

Completan el palmarés los premios Toda una vida, a una larga trayectoria profesional, el Premio Unión de Actores, a la persona o entidad que haya destacado en su relación con la profesión y la Mención Especial Mujeres en Unión que delibera la Secretaría de la Mujer de la Unión Actores. Estos premios se darán a conocer el 22 de marzo, fecha de la tradicional foto de familia de los candidatos.

La gala de entrega de Premios Unión de Actores se celebrará el 29 de marzo en el Teatro Circo Price.

Lista de candidatos XIX Premios Unión de Actores:

- CINE -

ACTOR PROTAGONISTA

Antonio de la Torre por “Gordos”
Lluis Homar por “Los abrazos rotos”
Luis Tosar por “Celda 211”

ACTRIZ PROTAGONISTA

Penélope Cruz por “Los abrazos rotos”
Lola Dueñas por “Yo también”
Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”
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Antes de nada, debo comentaros que este es uno de los mejores cortos de animación que he visto en mi vida. Lo tiene todo: excelente diseño, guión, ambientación y humor…todo, en tan sólo 9 minutos de duración.

El cortometraje “Tadeo Jones”, creado por Enrique Gato, obtuvo numesos premios en diversos festivales, entre ellos, el Premio Goya al mejor corto de animación 2006. Además, con la secuela de este corto “Tadeo Jones y el sótano maldito” volvió a ganar el Goya en el 2008, por lo que Enrique Gato puede presumir en ser el único que se ha llevado dos Premios Goya con un mismo personaje.

Tadeo Jones es una parodia de las aventuras de Indiana Jones por lo que lo veremos con su gorro típico pero sin látigo, intentando recoger la mayor cantidad de piezas de oro sin que le atrapen las momias. Lo mejor del corto, aparte del humor, es su desenlace: un guión redondo.

Más información en la web oficial del cortometraje Tadeo Jones.

Ya que estamos próximos a los Premios Goya 2010, vamos a repasar algunos de los cortos nominados el año pasado. Así, el cortometraje “Atención al cliente” , dirigido por Marcos Valín y David Alonso, con guión del primero, estuvo nominado al mejor corto de animación tras llevarse un total de 20 premios en diversos festivales del mundo.

La historia transcurre en un futuro frío y hostil donde una abuelita se verá obligada a saltarse las normas para conseguir algo que echar al estómago de su escuálido perro. Vigilantes de seguridad metalizados, compradores compulsivos desbocados y paranoicas medidas de seguridad serán los obstáculos que se interpondrán en la hazaña vandálica de la anciana.

Sinceramente, se me ha hecho bastante largo, espero vuestras opiniones. 

Más información en la web oficial del corto.

¡Hola a todos! Me presento: soy José López Pérez (Hospitalet de Llobregat), nuevo colaborador de este blog y, después de mi crítica a la película “After”, os quiero proponer un juego, lúdico, que consiste en saber las que cada uno consideramos las mejores películas españolas, siempre teniendo en cuenta que esto es subjetivo, en muchas veces dependen de nuestras particulares filias y fobias.

Para no entrar en quinielas de premios como los Goya, y para abrir boca, os propongo un listado con las 10 mejores películas españolas de los últimos cinco años (2005-2009) que, seguro son las que mejor recordamos. Hay que tener en cuenta que muchas veces cuando echamos la vista atrás y volvemos a ver películas que nos gustaron mucho, vemos que no aguantan el paso del tiempo, por eso creo que es mejor circunscribirse a los últimos cinco años.

Le he estado dando muchas vueltas y al final mi lista con la diez mejores películas españolas de los últimos cinco años son:

1. “EL SECRETO DE SUS OJOS”, JUAN JOSÉ CAMPANELLA
2. “DÍAS AZULES”, MIGUEL SANTESMASES
3. “MALAS TEMPORADAS”, MANUEL MARTIN CUENCA
4. “COBARDES”, JUAN CRUZ Y JOSÉ CORBACHO
5. “CASUAL DAY”, MAX LEMKHE
6. “EL TRUCO DEL MANCO”, SANTIAGO ZANOU
7. “ 25 KILATES”, PATXI AMEZCUA
8. “SALVADOR”, MANUEL HUERGA
9.”HABANA BLUES”, BENITO ZAMBRANO
10. “CELDA 211″, DANIEL MONZÓN

Como mañana se estrena la película española “Luna Caliente” de Vicente Aranda os dejó con un video de cómo se hizo de nueve minutos de duración.

En el video aparece Vicente Aranda comentado su película y los actores principales Thais Blume y Eduard Fernández comentando sus personajes.

Esta película ha generado mucha polémica porque Vicente Aranda comentó que llegaba a entender la postura del violador.

Pero, los críticos cinematográficos, no han tenido mucha piedad con esta película por lo que, este fin de semana, veremos qué es lo que opina el público.

Pensando en tener una mayor perspectiva de los premios Goya de este año, ayer vi la cuarta película de Alberto Rodríguez como director, la tercera en solitario ya que la primera “El Factor Pilgrim” la co-dirigió Santi Amodeo.

Mi sensación es que se trata de una película fallida, ya que no acaba de funcionar en ninguno de los trayectos que propone, ni como crónica sexual de una noche de desenfreno de cuarentañeros desengañados, ni como trama al estilo “Amores Perros” (de Alejandro González Iñarritu), ni siquiera como reflexión de final de trayecto.

Es una pena ya que el casting es inmejorable, tanto Willy Toledo como Tristán Uloa, realizan un trabajo formidable. La interpretación de Blanca Romero es bastante floja, y hace que la parte en la que ella domina, la narración decaiga. Propone varios temas y no acaba de profundizar en ninguno.

La campaña de publicidad creo que tampoco ayudó a que funcionara en taquilla, ya que se vendió mas como película de sexo –el tráiler, sobretodo, potencia ese aspecto- que, como cine de autor con relato desencantado, o como película con reparto interesante o inquietante.

En definitiva, un pequeño fiasco en la filmografía de Alberto Rodríguez que, por lo menos para mí, era un director emergente después de “El traje (2002)” y sobretodo “7 Vírgenes”.

Crítica por: José López Pérez