CRÍTICA “UN OTOÑO SIN BERLÍN”: IRENE ESCOLAR CARGA SOBRE SUS HOMBROS CASI TODO EL METRAJE

La premisa de Un Otoño sin Berlín nos lleva a un camino de vuelta. El retorno a casa, a lo conocido, tras una huida hacia adelante que le ha llevado al mismo lugar del que partió hace un par de años. La protagonista, June se enfrenta de esta manera al paso del tiempo y a las dificultades que entrañan ese encuentro con su entorno más cercano. Tras rodar documentales, Lara Izagirre debuta en el largometraje de ficción con una película de corte independiente, una producción vasca de vocación sensorial en la que lo importante no es tanto lo que ocurre, sino cómo se afrontan las situaciones que se plantean a los personajes.

De esta manera, no hay una secuencia en la que no aparezca el personaje principal, alimentando cada escena de desasosiego ante la incertidumbre de restablecer de nuevo lazos que se han visto dañados por su ausencia, y de su capacidad para afrontar las circunstancias con naturalidad y una honestidad que marcará el tono de la propuesta de la directora. Esa sinceridad que proyecta todo el conjunto es de agradecer, teniendo en cuenta que el punto de partida es algo que hemos visto muchas veces en pantalla. Los conflictos paternofiliales, o la búsqueda de uno mismo en oposición a las necesidades de la pareja, son temas presentes y recurrentes en el cine contemporáneo. Sin embargo, la consecución de la intimidad de esos reencuentros entre los personajes y las impresiones reconfortantes y dolorosas al mismo tiempo que experimentamos durante el visionado son las grandes bazas de una película con un ritmo deliberadamente lento, de escenas cortas y poco agradecidas que se van llenando de humanidad gracias a la excelente química que comparten todos los actores, al minimalismo formal y a un uso del sonido especialmente bueno que contribuye al efecto de realismo.

Resulta muy interesante como trata temas como la comunicación familiar o entre los miembros de la pareja con mucha fluidez. En este caso, la agorafobia del personaje del novio de June, marcada por su condición de escritor, lo que no se habla, se escribe en forma de relatos que simbolizarán el presente y el futuro, con Berlín como metáfora de la evolución vital durante un otoño frenado y gris. Se recurre a un montaje muy expresivo centrado en elementos como las puertas cerradas, las persianas bajadas en contraposición a la exposición a la luz como vampiros refugiados de la ansiedad social. En ella, el duelo, la impotencia y la culpa siempre en contraste con las ganas de arrancar, recomponerse y poder seguir adelante, tras el luto de una madre fallecida. June vuelve a su pasado para continuar, no para anclarse en él.

Aunque llegar donde pretende es una tarea difícil y se queda a medias, esta modesta película deja poso principalmente por la interpretación de su protagonista, Irene Escolar. La actriz se enfrente a su primer papel protagonista en el cine cargando sobre sus hombros casi todo el metraje. El carisma y la ternura de sus miradas llenan de alma al personaje sin concesiones. Se nota el esfuerzo y a la vez se agradece que se huya de la afectación. Ella comparte protagonismo con Tamar Novas, un actor al que nunca le he visto nada especial y que en algún momento desentona con un personaje difícil y construido a base de retazos y silencios. Ramón Barea, impertérrito y a la vez muy emotivo interpreta al padre de June y también aparecen actores entregados a la causa como María Isabel Díaz Lago, estupenda en su cameo o Paula Soldevila a la que hacía mucho que no veía en cine y me ha sorprendido gratamente.

Volver, es aquí un punto de partida, la espera de que la vida te puede llevar a dónde más quieres y a diferenciar el dolor bueno del dolor malo tal y como pronuncia uno de los personajes. A creer en la ayuda que ofrecen los amigos y en la aceptación de la realidad como remedio al dolor en ese espléndido plano fijo del final que nos enseña que la felicidad puede estar en cualquier sitio.

Nota El Blog de Cine Español: 6

Chema López

8 thoughts on “CRÍTICA “UN OTOÑO SIN BERLÍN”: IRENE ESCOLAR CARGA SOBRE SUS HOMBROS CASI TODO EL METRAJE”

  1. Hoy han salido las candidaturas a los Goya y Escolar va para “ACTRIZ REVELACIÓN”. En un año sin claras apuestas, la veo como nominada y hasta ganadora (si no estuviera también Yordanka Ariosa). Y merecidamente.

  2. Irene se postula como alternativa para los Goya. En cuanto a Tamar, a mí me parece un actor con potencial y con una expresividad muy interesante.

  3. A mí Irene Escolar me parece que puede ser una digna candidata como mejor actriz revelación. Una buena decisión que haya sido propuesta como actriz revelación.

  4. Si la película está a la altura de la crítica, será muy interesante de ver. El cine vasco parece estar atravesando una buena racha.

  5. Irene Escolar sería una gran ganadora como actriz revelación pero yo pensaba que ya había estado nominada antes no sé porqué.
    Una pena que Laia Costa no esté porque yo pensaba que el Goya sería suyo!

  6. Ayer vi la película y la crítica es el fiel reflejo de lo que nos encontramos en ella. Enhorabuena por esta crítica.

    A la película le pongo un 7.

  7. por favor!!! es una pelicula en la que NO PASA NADA en todo momento
    una tia vuelve a su pueblo y se va a vivir con su ex q es un borde, da clases de frances a un niño, y tiene una amiga que trabaja en un super. Todo el mundo esta de mala ostia todo el rato y ya esta. Esa es la pelicula. Un mierdon insuperable

  8. Amigo, Señor Calvo, mientras pasa todo eso que tú dices vamos descubriendo qué les ha pasado en su vida a los principales personajes para comportarse tal y cómo lo hacen (una, huyendo, y dejando a su familia y amigos atrás; otro, encerrándose en casa y no dejándose ver por nadie, ni siquiera por su madre).

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